马蒂斯，这位享誉全球的野兽主义代表艺术家，一个确确实实的艺术领域的修行者。
21岁那年因为生病，在母亲的影响下，与绘画相遇，从此一发不可收，一直坚持创作到生命的终点85岁，整整64年，笔耕不辍。
马蒂斯21岁时因盲肠炎住院，母亲为帮助他打发无聊的时间，送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。
在这段时间的画画中，他生平第一次感觉到“自由、安宁和闲静”，因此认定了艺术这条道路，从律师改行学习绘画，并且一生投入。
用他自己的话说：
“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它（艺术）主宰我。”
马蒂斯将表现的对象放在了生活日常中的一草一木，一物一人，描绘生活中最寻常的事物，窗外的风景、室内的静物、亲近的朋友。
他说：“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。
如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。
颜色的选择不是基于科学（像在新印象派那里）。
我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”
他追求表现真实，讲求在作品中重现对象带给他的感受，因此，艺术同时也成了马蒂斯面对自我的方式，他将自己内在涌现的色彩借助外在事物表现出来，一切事物在他的笔下著上了他的色彩。
马蒂斯对自我超越的不懈追求显现在他对艺术的孜孜不倦的探索上。
半路出家的马蒂斯最初拜在风格唯美的写实画家威廉·阿道夫·布罗格的名下，后入美术学院，跟随象征主义画家莫罗学习，并且以写实的绘画获得了艺术界的认可。
正式学习艺术三年后，在26岁这年，马蒂斯以学院派手法创作的室内油画作品《读书的女人》（1895）被政府收购，获得了无比的荣誉。
紧接着画家马蒂斯被选为法国两大沙龙之一——国际艺术协会沙龙的预选会员。
按常理，马蒂斯应当顺着这条路往深处走，但他对自己不满意，继续寻找新的方向。
他从印象派、新印象派以及后印象主义中汲取营养，受西涅克影响，创作了点彩画法的《豪华、宁静与欢乐》（1904），深受青年艺术家崇敬，而他自己却不满意；
受高更作品启发，用装饰风格创作了《生活的欢乐》（1905-1906），大胆的色彩、简练的造型，和谐一致的构图以及强烈的装饰性体现出了野兽主义的主张。
此后，马蒂斯依旧坚持探索，为研究人体，他借助于雕塑并创作出了70多件雕塑作品，他说：
“这样做是为了构成，为使喔喔的感觉条理化，发现适合于我的风格。当我在雕塑中发现它时，它在绘画上帮助了我。”
通过雕塑创作，他能更好地将形体压缩在二维平面上，从而取得整体效果。
晚年的马蒂斯因为疾病的缘故，他通过彩色剪纸来试验色彩关系，创作了许多更加简练的大型装饰作品，并且启发了后来的无数艺术家，比如米菲兔的作者迪克·布鲁纳就深受其影响。
米菲深受人喜爱的色彩就来源于马蒂斯的智慧，《米菲在美术馆》与马蒂斯的作品《La gerbe》是最直观地例子。
他后来自己评价自己的作品说：我的作品“好象一种抚慰，象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳”。
马蒂斯从最初体验到绘画带给自己的平静与安宁后，便尝试探索同样能给其他人带来慰藉的艺术作品，并且一生不懈。
欣赏马蒂斯的作品，能让人感受到一股宁静的魔力，多日的疲累与阴郁瞬间消散，浮躁心静了下来，有了对生活的热情。
当陈冰再次见证马蒂斯的作品时，他就感受到了那种属于宁静的魔力。
虽然他很清楚，眼前这幅作品，很有可能是造假集团伪造的。
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